Zdjęcia ofert na Faire, które przekonują kupców

Zdjęcia już masz. Sprzedawały Twoje świece i ceramikę sztuka po sztuce we własnym sklepie i robiły swoje. Potem wrzucasz je na stronę marki na Faire i nagle wyglądają ubogo — nie dlatego, że są źle zrobione, tylko dlatego, że odpowiadają na złe pytanie.

Kupiec hurtowy nie robi zakupów. To właścicielka sklepu, która ma dwadzieścia minut między dostawami i liczy, czy Twoja kolekcja zmieści się na jej półce i czy zdąży sprzedać cały karton, zanim skończy się sezon — a zamawia sześć albo dwanaście sztuk czegoś, czego nigdy nie trzymała w rękach. Twoje zdjęcia są całą próbką produktu.

To zmienia definicję dobrego zdjęcia. Zdjęcia direct-to-consumer sprzedają pożądanie, zdjęcia hurtowe sprzedają informację: jak duże to jest, ile sztuk jedzie w opakowaniu zbiorczym, jak wygląda wykończenie i jak wypada obok czterech innych marek na ladzie.

Najpierw spełnij opublikowane wymagania Faire

Faire publikuje swoje zasady dotyczące zdjęć, a trzymanie się ich zawsze wypada lepiej niż zgadywanie:

• Zdjęcia produktów mają być kwadratowe, z wymaganym minimum 600 x 600 pikseli. Faire zaleca co najmniej 1000 px na dłuższym boku, żeby detaliści mogli przybliżyć detale.
• W przypadku odzieży Faire zaleca zamiast tego zdjęcie pionowe — opisuje je jako „4:3 portrait image ratio” z optymalnym rozmiarem 1800 x 2400 pikseli (w praktyce kadr 3:4).
• Pliki muszą być w formacie PNG lub JPEG. Jeśli Twój własny sklep eksportuje WebP, na potrzeby Faire wróć do JPEG.
• Wskazówki wdrożeniowe Faire mówią o co najmniej jednym zdjęciu na produkt, ale jedno rzadko wystarczy kupcowi, który ma zamówić cały karton. Rozsądne minimum to zdjęcie główne na białym lub jasnym tle, ujęcie lifestylowe i zbliżenie detalu — przy czym Faire prosi, żeby ruchliwe tła i lifestylowe kadrowanie trzymać z dala od tego zdjęcia głównego.
• Osobna sprawa to obraz wyróżniający marki — ten, którym Faire reprezentuje Twoją markę w całym serwisie. Musi być pojedynczym zdjęciem, nie kolażem, w prawdziwych proporcjach 1:1, o wymiarach co najmniej 500 x 500 pikseli, bez tekstu, znaków wodnych i logo. Faire zaleca tam ujęcie lifestylowe, a nie wycinek na czystej bieli.

Do kwadratu przytnij sam, we własnym programie graficznym — aplikacja zdjęć w telefonie robi to w kilka sekund. Zły kadr boli bardziej niż odrobinę za mały plik, bo to właśnie jego kupiec widzi w rozmiarze miniatury.

Zrób parę: czyste ujęcie główne i uczciwe zdjęcie kartonu

Najczęstsza luka w pierwszym katalogu na Faire: każde zdjęcie pokazuje jedną sztukę. Kupcy zamawiają kartony — pokaż jedno i drugie.

Ujęcie główne to jedna sztuka, na wprost, na bieli albo bardzo jasnej neutralnej powierzchni, wypełniająca kwadrat i niedotykająca krawędzi. Drugie zdjęcie to produkt w takiej postaci, w jakiej jedzie do sklepu: sześć świec stojących obok siebie albo otwarty karton wewnętrzny z rozłożonymi sztukami, żeby kupiec mógł policzyć, co dostanie. Jeśli Twój karton zbiorczy to asortyment mieszany, tylko na tym zdjęciu ten miks staje się realny.

Fotografuj je na tej samej powierzchni i w tym samym świetle co ujęcie główne — to ma być zdjęcie produktu, a nie pstryknięcie w magazynie.

Odpowiedz na pytanie o ladę

Kupcy detaliczni myślą kategoriami miejsca na półce. Płaskie ujęcie z góry nie mówi nic o wysokości, a to wysokość decyduje, czy Twój słoik ze świecą zmieści się pod krawędzią półki.

Zrób przynajmniej jeden kadr z wysokości lady, z aparatem na poziomie produktu, żeby sylwetka czytała się jak przedmiot stojący w pomieszczeniu. Odniesienie skali umieść na drugim zdjęciu — dłoń trzymająca produkt.

Liczy się też osadzenie: wycinek na płaskiej bieli unosi się w powietrzu, a unoszący się przedmiot wygląda na mniejszy, niż jest. Delikatny cień kontaktowy stawia go z powrotem na powierzchni — krok po kroku w tekście jak dodać realistyczne cienie do zdjęć.

Sprowadź całą kolekcję do jednego tła

Twoja strona marki to siatka w przeglądanym feedzie, obok kilkudziesięciu innych marek, a kupcy czytają tę siatkę jako jedno wrażenie, zanim spojrzą na jakikolwiek pojedynczy produkt.

Jeśli Twoje SKU powstawały przez osiemnaście miesięcy — część na blacie kuchennym, część w namiocie bezcieniowym — biele nie będą się zgadzać: jedna ciepła, druga niebieskawa, trzecia szara. Osobno w porządku, razem niechlujnie.

Poprawka jest mechaniczna: wytnij każdy produkt z jego zdjęcia i umieść wszystkie na tym samym tle. remover.bg robi wycinek w przeglądarce i na telefonie, trzyma cienkie krawędzie w rodzaju wikliny, włókien i dzianiny, i pozwala położyć produkt na jednym kolorze — czystej bieli albo miękkiej złamanej bieli w barwach marki — który powtarzasz przy każdym SKU. Dwanaście produktów fotografowanych przez dwanaście dni czyta się wtedy jak jedna przemyślana kolekcja — a to w dużej mierze ten sam argument, o którym mówi tekst o tym, dlaczego własne tła to przyszłość fotografii produktowej.

Wykorzystaj te same wycinki w katalogu hurtowym

Ta praca płaci dwa razy. Wyeksportuj przezroczyste PNG-i, a te same wycinki wskoczą do katalogu hurtowego (line sheet) albo do jednostronicowej ulotki na targi, siadając na kolorze Twojej strony bez białego prostokąta.

Przenosisz cały katalog z Etsy? Dyscyplina opisana w poradniku o zdjęciach produktów na Etsy przekłada się jeden do jednego. Przy kilkuset SKU API do usuwania tła przepuści je skryptem, zamiast przesyłać po jednym.

Zanim klikniesz publikuj

Otwórz stronę swojej marki na telefonie i popatrz na siatkę, nie na produkty. Jeśli jeden kafelek jest cieplejszy albo ciemniejszy od reszty, zacznij od poprawienia tego zdjęcia. Potem sprawdź, czy każda oferta ma ujęcie główne, zdjęcie kartonu, odniesienie skali i zbliżenie wykończenia — cztery zdjęcia na cztery pytania, które kupiec naprawdę ma.